Diseño del blog y montaje de imágenes/ fotografias y videos : Mar Buelga. Textos: Olga María Ramos y colaborador@s

jueves, 20 de agosto de 2015

Lina Morgan, mucho más que una actriz cómica


Simplemente... Lina Morgan

Hoy nos hemos despertado con una triste noticia: el fallecimiento de Lina Morgan.
Con motivo de este suceso en el blog del cuplé a la revista le hacemos un pequeño homenaje, contándoos su gran biografía como actriz.
Como todo el país nos unimos al luto por quien nos hizo reír en muchísimas ocasiones y en ocasiones soltar una lagrimilla y nos despedimos de ella con un "Gracias por venir", por venir a divertirnos, por venir a ilusionarnos, por venir a darnos tu arte...
Porque tú, Lina, fuiste, eres y serás, mucho más que una actriz cómica.
¡Gracias, Lina!.

       


Y sin más, pasamos a contaros en una entrada de blog, la vida de Lina Morgan, cosa harto difícil ya que han sido 78 años llenos de vivencias.
Esperamos que os guste.

Nació en plena Guerra Civil, en el seno de una familia modesta que vivía en el madrileño barrio de La Latina.
Casa Natal de Lina Morgan
Con Los chavalillos de España



Sus padres fueron Emilio López Roldán (1898-1981), oficial de sastrería, y Julia Segovia García (1902-1991), ama de casa.
Tuvieron cinco hijos, siendo Lina la cuarta (Emilio, Julio, Julia, Lina y José Luis)
Tras terminar la educación primaria, con 11 años comienza a estudiar baile clásico español.



A los 13 años fue elegida por un representante del mundo del espectáculo, Pepe Cabo, para formar parte de una compañía infantil dirigida por la academia de Karen Taff: Los chavalillos de España.




Con los productores Dibildos y Colsada
De este modo, en las navidades de 1949 se embarca en su primera gira por todo el país con una compañía actoral.
Con 16 años ingresa en la compañía de revista de Matías Colsada, en el Teatro La Latina.
Ahí comenzó a trabajar como bailarina del reparto junto con la vedette Maruja Tomás y su marido y líder de la compañía, Alfonso Del Real.





Al no tener la mayoría de edad, la actriz tuvo que falsificar su fecha de nacimiento para poder ingresar, y se especializó en papeles cómicos.

Desde muy niña estudio baile

En 1956, Colsada le ofrece su primer papel importante para sustituir a Mercedes Llofriu en la obra Mujeres o Diosas, y es ahí cuando adopta su pseudónimo de Lina Morgan, que surge del diminutivo de Angelines (Lina) y la banca Morgan.


Su primer papel importante: "Mujeres o diosas"
Con Tony Leblanc, Katya Loritz y Gila
en uno de sus trabajos

De ahí pasa a ser una vedette de revista durante los años 1950, actuando en salas de Gran Vía junto con actores y artistas como Manolo Paso, Tony Leblanc, Miguel Gila o Ángel de Andrés entre otros, hasta convertirse en una de las caras habituales del género en el Madrid de la época.


Los productores cinematográficos comienzan a interesarse por ella, y Morgan rueda sus primeras películas: El pobre García, de Tony Leblanc, y Vampiresas 1930 de Jess Franco (1960).
La actriz realiza en 1962 su primera aparición en Televisión Española, cuando actúa en un festival benéfico, y un año después participa en los programas Gran Parada y Cita con el humor.


Su confirmación en el mundo del espectáculo vino en 1964, cuando actúa en la compañía de Colsada con artistas como Juanito Navarro, en espectáculos cómicos y de revista.
En esa época, Morgan debuta como actriz principal y alcanzará su primer gran éxito de público, junto con Navarro, en la obra Dos maridos para mí en 1965.
Desde ese momento, Colsada explota la colaboración entre Lina Morgan y Juanito Navarro, quienes llegan a realizar la misma obra durante seis meses consecutivos en el Teatro La Latina y actuarían en otras piezas más.
¿Os apetecería escuchar uno de sus números más aplaudidos?


Juanito y Lina, fueron pareja artística durante años 
Pues aquí está. Se trata de El papá y la niña un simpatiquísimo vals con Letra de Eduardo Arana y Juanito Navarro y música de Domenico de Laurentis. Diálogos: Juanito Navarro. 1967.© Discos: Marfer.


                               
Un momento de "la Chica del gato" (1966) junto a Juanito Navarro

Lina Morgan llegó a ser requerida para aparecer en múltiples películas y el célebre programa de televisión Estudio 1, en La chica del gato (1966) y El landó de seis caballos (1968) En 1969, la actriz graba su primera película como protagonista, Soltera y madre en la vida, y un año después una de sus obras más populares: la comedia La tonta del bote, dirigida por Juan de Orduña, donde interpreta a una joven risueña y atolondrada.

La tonta del bote (1970)
Aquella película le catapultó a la fama a nivel nacional entre el gran público e hizo que su caché aumentara, por lo que en 1972 abandonó la compañía de Colsada para dedicarse al cine.
A comienzos de los años 1970 apareció en más películas, la mayoría de ellas cintas de humor dirigidas por Mariano Ozores y donde interpretaba a empleadas del hogar o personajes cómicos.
Sin embargo, también cultivó papeles dramáticos como Una pareja... distinta, con José Luis López Vázquez en 1974.
Aquí os dejamos con una escena de esta peícula que curiosamente fue rodada en el local de Las noches del cuplé de Olga Ramos.


             


Teatro Barceló
A partir de 1975, Morgan decide aparcar el cine para volver a subir a los escenarios. Con el dinero ganado en sus películas, la actriz monta su propia compañía de revista en el Teatro Barceló.
Su proyecto atravesó serias dificultades económicas ya que, tras la muerte de Francisco Franco, el humor blanco y castizo no tenía la misma demanda que otro tipo de géneros como el destape, y Lina Morgan perdió todo el dinero invertido.

Sin embargo, tras una aparición en el programa "Directísimo" de José María Íñigo, la revista de Lina Morgan logró una mayor atención del público, y pudo estrenar obras nuevas como Casta ella, casto él con Florinda Chico y Antonio Ozores.

      


La Latina con cartel de "Vaya par de gemelas"
Lina Morgan da un golpe de efecto en 1978 al arrendar con la ayuda de su hermano, el empresario José Luis López Segovia, el Teatro La Latina de Madrid, que por aquel entonces atravesaba serios problemas económicos.

Lina y su hermano José Luis
Para reimpulsarlo, la actriz traslada al mismo varias de sus obras de revista con libretos de Manolo Baz, mientras que su hermano se dedica a la gestión y programación.

El teatro fue completamente adquirido en 1983 por 127 millones de pesetas a su antiguo propietario, Matías Colsada.
En 1980, la actriz estrena una de sus obras de teatro más conocidas, la revista ¡Vaya par de gemelas!.  
 
                          

La pieza pasó por Valencia, Barcelona y Madrid, y su éxito de público hizo que Televisión Española decidiera grabarla para televisión.
 La obra funcionó desde noviembre de 1980 hasta septiembre de 1983, con ella se recaudaron unos 2.700 millones de pesetas y la actriz fue reconocida en 1982 con el premio Miguel Mihura del teatro.
Tras esa obra, Morgan interpretó: Sí al amor desde 1984 hasta 1987, y El último tranvía hasta 1991, donde repetía la misma fórmula cómica.
Caratula del dvd  editado con las tres obras emitidas por la televisión
de la artista
A partir de la década de 1990, cambia su registro y pasa de la revista a la comedia musical. La obra que marcaría esta nueva tendencia fue Celeste no es un color, con reparto de Marisol Ayuso y Luis Perezagua, que se mantuvo en el cartel de La Latina desde 1991 hasta 1993.
Una función de esta obra fue grabada y emitida en TVE; alcanzó una audiencia de casi 9,5 millones de espectadores en diciembre de 1993. Vamos a recordarla, ¿Les parece?

                         


Después del éxito de Celeste no es un color, Lina Morgan decide dar el salto a la televisión.
Su primera aparición fue una serie para Antena 3, Compuesta y sin novio, dirigida y escrita por Pedro Masó y emitida en septiembre de 1994 como uno de los estrenos más destacados en la nueva temporada del canal.
Gracias a este trabajo, la actriz obtiene el TP de Oro 1994 a la mejor actriz.
En 1995, la muerte de su hermano José Luis afecta seriamente a la actriz, quien además se ve obligada a hacerse cargo de La Latina.
A pesar de ello, sale adelante y emprende un nuevo proyecto producido por Valerio Lazarov, la serie Hostal Royal Manzanares para Televisión Española, por cuyo papel cobró 24 millones de pesetas por episodio.
Hostal Royal Manzanares "Limpieza y confort" y muchas risas y recuerdos.

Durante cuatro temporadas, este espacio obtuvo un importante éxito de audiencia como líder del prime time de los jueves y su último episodio atrajo a 7,3 millones de espectadores.11 Tras el final de Hostal Royal Manzanares, Morgan se embarca en otros dos proyectos de menor éxito.

Lina y José Luis con quien realizó sus últimos trabajos 
Sus últimos trabajos fueron apariciones en series de José Luis Moreno como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida o Escenas de matrimonio, donde duró unas pocas semanas.
En enero de 2009 puso a la venta el Teatro La Latina, que vendió el 15 de junio de 2010 al grupo catalán Focus asociado con Pentación, que programa el Teatro Bellas Artes de Madrid.




El 5 de enero de 2012 reapareció en una gala especial de La 1 para la noche de los Reyes Magos producida por José Luis Moreno, en la que acompañaba a la presentadora Ana Obregón.  

          

El 18 de noviembre de 2013 fue hospitalizada debido a una neumonía que se terminó complicando, tras diez meses decidió pasar el resto de su grave enfermedad en su domicilio.

Y hoy 20 de agosto de 2015,  la actriz fallecía en su domicilio tras una larga enfermedad que la mantuvo alejada de los escenarios los últimos años y por la que había estado hospitalizada nueve meses poco antes de su muerte.
Su capilla ardiente, como no puede ser de otra manera se ha instalado en el teatro de La Latina, por el que en tan solo unas horas han pasado cientos de personas que rinden su homenaje a Lina Morgan, la artista, la actriz que era algo más que una cómica.

Cientos de personas esperan para homenajear a la artista 
Allá donde estés: ¡Te recordaremos Lina!

Flores para Lina en su último adiós.©EFE


martes, 11 de agosto de 2015

¡MADRID EN FIESTAS!

Cartel de las fiestas de San Lorenzo y La Paloma de 2015.©Pachucho
Madrid está en fiestas, llega el tórrido agosto y la gente se lanza a la calle para disfrutar de la Verbena de la Paloma, la que reflejó Tomás Bretón con tanto acierto; la verbena que mi madre Olga Ramos llamaba “el veraneo del Pueblo”.




A Madrid no se le pueden quitar sus raíces, no se le puede privar del castizo sonido de un organillo, de la música más entrañable como es la Zarzuela, tesoro tan menospreciado por los responsables de cultura de uno y otro signo que demuestran así su incultura.

Mi madre cada 15 de Agosto era llamada por el alcalde de turno para actuar en Las Vistillas y, claro, imprescindible, además de los chotíses y cuplés, era interpretar al violín, junto a su gran pianista Magda Martín, algunos fragmentos de La Verbena de la Paloma que preludiaba con algunos versos de un poema que años atrás le había hecho llegar una poetisa que acudía al Café Universal de Madrid:




 “¿Tú quieres que vayamos a la verbena,      
 a la maja y castiza, a la más buena?
 Pues recógete el pelo, anda deprisa…
Ya sé que esta mañana fuiste a Misa
dejándote a los chico medio desnudos
los encontré ateridos y casi mudos.
Pero yo te perdono por madrileña,
 por querer a mi virgen desde pequeña
 a la virgen más tierna, la más hermosa
 a la que veneramos ¡A la Paloma!”

Olga Ramos y Magda Martín (Fortunata) en rtve. ©Archivo privado de Olga María Ramos

 A continuación, Olga Ramos y Magda Martín interpretan Seguidillas y Habanera de La Verbena de la Paloma durante una actuación en el Castillo de Manzanares el Real ante el entonces Presidente de Argentina Don Raúl Sr. Alfonsín y el Presidente de la Comunidad de Madrid, D. Joaquín Leguina. Este audio, rescatado de una cinta de cassette, es un auténtico documento que, aún sin imagen, muestra la valía de estas dos grandes artistas

                       



 LAS OLGAS Y LAS VISTILLAS

 Y allí estaba Olga Ramos, elegante y castiza, artista hasta los tuétanos y dejando que su madrileñismo se le escapara a borbotones de la garganta y se posara en las cuerdas de su viejo violín.
¿Verdad que os apetecería poder ver a Olga en una de esas actuaciones?
Pues hagámoslo como si nos montaramos en una máquina del tiempo...

                                   

 Yo “heredé” ese trono de Las Vistillas y muchos años fui llamada para evocar la música más nuestra y evocarla a ella…
Tengo muy presente la actuación del pasado año y como una imagen vale más que mil palabras, vean esta “almografía” de Patricia Llaneza en la que se me ve rendida ante un público entregado, contemplando a aquellos jóvenes y no tan jóvenes prendados de un género que he procurado y procuro mantener con respeto.

La Ramos en Las Vistillas©LLaneza Photo

Aunque una imagen vale más que mil palabras, como decíamos arriba, ¿verdad que os apetece escuchar a Olga María Ramos en Las Vistillas.... pues... ¡Aquí está!

          


 Este año no estaré en Las Vistillas pero I´ll be back, baby…

 (NOTA DE LA EDITORA)

 Hola amigos, soy Mar Buelga, la colaboradora de Olga María Ramos en este Blog.
 Me pregunto si sabéis la historia del cuadro de la Virgen de la Paloma.
 Pues para los que no la conozcan, aquí tenéis el Pregón en verso que Olga escribió el año pasado.

                        HISTORIA EN VERSO DE LA VIRGEN DE LA PALOMA por Olga María Ramos


Cuadro que representa el momento del descubrimiento de
el lienzo de la Virgen de la Paloma.
Imagen procedente de www.archimadrid.com
 Es virgen muy venerada la Virgen de la Almudena
y aunque queremos mucho hay otra más madrileña.
Me refiero, amigos míos, a esa virgen que se asoma
portada por los Bomberos ¡La Virgen de la Paloma!

Dicen que unos mozalbetes en el siglo XVIII
jugaban en un solar con un retrato precioso
Mas llegó Isabel Tintero y viendo lo que ocurría
recuperó aquella imagen que fue a resultar divina.
La restauró, la limpió, la enmarcó con gran cuidado
y en el portal de su casa expuso el cuadro sagrado.
Poco a poco los vecinos vieron que, además de hermosa,
aquella mujer del cuadro resultaba milagrosa.

La noticia se extendió por la Villa de Madrid
postrándose ante la virgen gente humilde o de postín.
Y tanta fama alcanzó la imagen de aquel portal
que empezaron a rezarla hasta en la Casa Real.

Iglesia de 
Paloma construida en el siglo XX
Y se produjo de nuevo un insólito milagro
el futuro Rey de España se curó sin sobresaltos
Su madre que era la esposa del monarca Carlos IV
a la virgen milagrosa rogó por su niño amado.
Desde entonces se establece un imprescindible rito
presentar ante la virgen a los niños que han nacido.

Al quedarse ya pequeño aquel humilde portal
se pensó que se erigiera una ermita en el lugar.
Y en la calle La Paloma un alumno aventajado
del gran Ventura Rodríguez, construye lo deseado.
Y aunque es La Soledad la que en el cuadro figura por
Virgen de la Paloma se la nombra con ternura.

El culto sigue creciendo, la capilla ya no basta
y al llegar el siglo XX una iglesia se levanta.
Y como cerca se encuentra un parque muy postinero
nombran a la virgen guapa patrona de los bomberos.

Y aquí termina, señores, este pregón tan rimado
que os escribió en una hora la ramita de la Ramos.

Bajada de la Virgen por parte de los bomberos de este año 2015


           


Procesión de la Virgen de la Paloma por las calles de Madrid

Como final a esta evocación verbenera, les dejo con el inmortal chótis “Madrid” del maestro Don Agustín Lara, que grabé en la Sala Clamores de Madrid junto al pianista Pablo Jiménez

       


jueves, 23 de julio de 2015

¡Adiós maestro Saza!

El pasado mes de enero de 2014, en nuestro blog dedicamos una entrada a uno de nuestros actores más admirados: José Sazatornil, "Saza".
Hoy, al enterarnos de su fallecimiento rescatamos la publicación, enviando a sus familiares, amigos y seguidores nuestras más sinceras condolencias. 

¡Adiós maestro, Saza!, le echaremos de menos.

Olga María Ramos y Mar Buelga


Imprescindible José Sazatornil

“Suerte y éxitos mil, te desea tu amigo, José Sazatornil”
Así gusta despedirse este actor de tronío que, por los papeles que bastantes veces le tocó interpretar, podría parecer un señor prepotente y antipático.
Nada más lejos de la realidad. "Saza" siempre se ha distinguido por su buen carácter y su respeto al prójimo.
 “Siempre me he llevado bien con todo el mundo evitando meterme donde no me llaman” así suele manifestar.
Yo tuve el privilegio de tomar un café con él en el Círculo de Bellas Artes como bien se puede comprobar en esta foto:
Olga María Ramos y el gran José Sazartonil "Saza"
Juan José Montijano Ruiz

Qué caballero tan distinguido, correcto, simpático, afable y cercano.
Mi amigo el “revistólogo” Juan José Montijano, catedrático de literatura de la Universidad de Granada, me invitó a la reunión y no lo dudé un instante, hay ciertas ocasiones que uno no puede perderse y ésta era una de ellas.

Hablaba con mesura e iba respondiendo con claridad a cuantas preguntas le hacía Juan José.
El tiempo se me pasó volando, al terminar y cuando me ofrecí para llevarle a casa, declinó el ofrecimiento y se fue en un taxi, sé que lo hizo por no molestar… ¿molestar?
Inconfundible José Sazatornil "Saza"
Pues sí, seguro que lo hizo por eso. José Sazatornil, considerado uno de nuestros mejores actores, siempre se ha desenvuelto como pez en el agua tanto en cine como en teatro y televisión. Su versatilidad le ha permitido interpretar papeles trágicos o cómicos sentando cátedra por su maestría.

Nacido en Barcelona el 13 de agosto de 1926, subió por primera vez a un escenario a los 6 años pero no fue hasta los 13 que ya intervino en teatro de aficionados.
 Allí estuvo durante siete años interpretando cada domingo una obra diferente y en consecuencia, nada menos que 364 papeles distintos. Simultaneaba su afición teatral, con sus estudios y ayudando en el pequeño negocio familiar.


José Sazatornil en su primera comunión.

Interior del Teatro Victoria de Barcelona
Paco Martínez Soria
 En 1946, cumplidos los 20, comenzó su carrera profesional en el Teatro Victoria de Barcelona en la compañía de María Vila y Pío Daví.
Posteriormente, lo hizo en la del popular actor Paco Martínez Soria.






Saza y su esposa Carmen Serrano, el día de su boda.
 “Fantasía española” dirigida por Javier Setó en 1953 fue su primera película, con ella inició una carrera en la que llegaría a rodar 106 películas.
Cartel de la primera película en la que
participó "Saza"
 En 1957, funda su propia compañía teatral y tanto en la suya propia como en otras ajenas, Saza siempre dejó su huella personalísima como gran actor, metódico y disciplinado, y buen compañero.

Uno de sus papeles más conseguidos y elogiados fue cuando protagonizó “La venganza de Don Mendo” de Pedro Muñoz Seca.
¿Os apetecería verla?, ¿Sí?, Pues aquí la tenéis completita.


Con Antonio Ferrandis en "La Escopeta Nacional" de L.G.
Berlanga
 En el cine son memorables sus interpretaciones que realiza bajo la dirección de los más reconocidos directores: Luis García Berlanga, José Luis Cuerda, Luis César amadori, Pedro Lazaga, José María Forqué, Sáenz de Heredia, Luis Lucia, Javier Aguirre, Rafael Gil, Jaime de Armiñán, Fernando Fernán Gómez, Juan de Orduña, Fernando Trueba, Mario Camus, Fernando García de la Vega, Gustavo Pérez Puig, Eugenio Martín, Antonio Mercero, Antonio Jiménez Rico, etc…
Con Concha Velasco en "Cinco Tenedores" de
Fernando Fernán Gómez


 Películas memorables que han quedado en la memoria de todos: El verdugo, La escopeta Nacional, La ciudad no es para mí, ¿Qué hacemos con los hijos?, Las que tienen que servir o Las Leandras de la que vamos a ver una estupenda escena que Saza comparte con Celia Gámez y Antonio Garisa, nada menos.


Amor en el aire, Cinco tenedores, La colmena, El año de la luces, la anteriormente nombrada y "visionada": La venganza de Don Mendo  o Espérame en el cielo, que le valió el Premio Goya como mejor actor secundario.
Junto a Pepe Soriano en :
"Espérame en el cielo"
He aquí el tráiler de dicha película:




Véanle de guardia urbano implacable en “A todo gas”
 


En televisión protagonizó la serie de Fernando García de la Vega “Los maniáticos” además de intervenir en diversos capítulos de la Revista Musical Española, del mismo director.

Fernando García de la Vega
De la Revista de Guerrero y Muñoz Román “Cinco minutos, nada menos” veamos el chótis “Dígame” que canta la singular Concha Velasco



                                            

Que a uno le den por muerto sin estarlo, tiene dos ventajas: Una, por supuesto, la de seguir vivo y la otra, poder comprobar el efecto que el propio fallecimiento causa en el entorno.
A Saza le ocurrió y como prueba de su sentido del humor, y tras leer las palabras que le dedicaban en una publicación, no dudo en llamar para “agradecer el obituario porque les había quedado muy bien".


Premio Goya
ALGUNOS DE SUS MUCHOS Y MERECIDOS PREMIOS (Datos tomados de WikipediA)

• 1988 (Premios Goya): Premio Goya a la mejor interpretación masculina de reparto por su papel de Alberto Sinsoles en Espérame en el cielo, de Antonio Mercero (1990)





• (TP de Oro 1989): Mejor actor catalán por su papel en la serie Tot un senyor.
TP de Oro
• Minerva de Plata, del Círculo de Bellas Artes de Madrid, por su participación en la comedia Auto de la compadecida.
1994: Premio al Mejor Actor del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC), por su papel en Todos a la cárcel.

 • 2003: Premio de Interpretación Ciudad de Benalmádena.




 • 2004: Premio de la Fundación AISGE (Artistas e intérpretes sociedad de gestión) en el marco del Festival de Cine de Sitges.


José Sazatornil, recogiendo el premio de Teatro José Isbert en 2005






• 2005: IX Premio de Teatro José Isbert, de la Asociación Española de Amigos del Teatro.


 • 2006: Se le entrega la llave de la ciudad de Granada.
 • 2008: Fotogramas de Honor
 • 2013: Recibe el Premio de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos.

 Con respecto a este último premio, unimos nuestro infinito aplauso al que José Sazatornil, Saza recibió en febrero de 2013 cuando fue distinguido con la Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos

 Uno de sus más apreciadas distinciones fue el Premio a Toda una Vida que le otorgó dentro de la Semana de Teatro de Baza, el catedrático Don Juan José Montijano.
Pero mejor veamos en esta web amiga, su comentario al respecto: http://larevistamusical.blogspot.com.es/2009/11/ii-premio-toda-una-vida-2009-d-jose_21.html

"Saza", en una de sus últimas apariciones públicas con motivo del 25 aniversario
del estreno de la película de José Luis Cuerda: "Amanece que no es poco",
rodeado de muchos de los participantes del elenco.
Querido Saza:
Aunque, lamentablemente, una cruel enfermedad ha borrado tu memoria, desde nuestro Blog queremos expresarte con este humilde homenaje nuestro cariño, admiración y respeto.

Siempre... "Saza"