Diseño del blog y montaje de imágenes/ fotografias y videos : Mar Buelga. Textos: Olga María Ramos y colaborador@s

jueves, 23 de julio de 2015

¡Adiós maestro Saza!

El pasado mes de enero de 2014, en nuestro blog dedicamos una entrada a uno de nuestros actores más admirados: José Sazatornil, "Saza".
Hoy, al enterarnos de su fallecimiento rescatamos la publicación, enviando a sus familiares, amigos y seguidores nuestras más sinceras condolencias. 

¡Adiós maestro, Saza!, le echaremos de menos.

Olga María Ramos y Mar Buelga


Imprescindible José Sazatornil

“Suerte y éxitos mil, te desea tu amigo, José Sazatornil”
Así gusta despedirse este actor de tronío que, por los papeles que bastantes veces le tocó interpretar, podría parecer un señor prepotente y antipático.
Nada más lejos de la realidad. "Saza" siempre se ha distinguido por su buen carácter y su respeto al prójimo.
 “Siempre me he llevado bien con todo el mundo evitando meterme donde no me llaman” así suele manifestar.
Yo tuve el privilegio de tomar un café con él en el Círculo de Bellas Artes como bien se puede comprobar en esta foto:
Olga María Ramos y el gran José Sazartonil "Saza"
Juan José Montijano Ruiz

Qué caballero tan distinguido, correcto, simpático, afable y cercano.
Mi amigo el “revistólogo” Juan José Montijano, catedrático de literatura de la Universidad de Granada, me invitó a la reunión y no lo dudé un instante, hay ciertas ocasiones que uno no puede perderse y ésta era una de ellas.

Hablaba con mesura e iba respondiendo con claridad a cuantas preguntas le hacía Juan José.
El tiempo se me pasó volando, al terminar y cuando me ofrecí para llevarle a casa, declinó el ofrecimiento y se fue en un taxi, sé que lo hizo por no molestar… ¿molestar?
Inconfundible José Sazatornil "Saza"
Pues sí, seguro que lo hizo por eso. José Sazatornil, considerado uno de nuestros mejores actores, siempre se ha desenvuelto como pez en el agua tanto en cine como en teatro y televisión. Su versatilidad le ha permitido interpretar papeles trágicos o cómicos sentando cátedra por su maestría.

Nacido en Barcelona el 13 de agosto de 1926, subió por primera vez a un escenario a los 6 años pero no fue hasta los 13 que ya intervino en teatro de aficionados.
 Allí estuvo durante siete años interpretando cada domingo una obra diferente y en consecuencia, nada menos que 364 papeles distintos. Simultaneaba su afición teatral, con sus estudios y ayudando en el pequeño negocio familiar.


José Sazatornil en su primera comunión.

Interior del Teatro Victoria de Barcelona
Paco Martínez Soria
 En 1946, cumplidos los 20, comenzó su carrera profesional en el Teatro Victoria de Barcelona en la compañía de María Vila y Pío Daví.
Posteriormente, lo hizo en la del popular actor Paco Martínez Soria.






Saza y su esposa Carmen Serrano, el día de su boda.
 “Fantasía española” dirigida por Javier Setó en 1953 fue su primera película, con ella inició una carrera en la que llegaría a rodar 106 películas.
Cartel de la primera película en la que
participó "Saza"
 En 1957, funda su propia compañía teatral y tanto en la suya propia como en otras ajenas, Saza siempre dejó su huella personalísima como gran actor, metódico y disciplinado, y buen compañero.

Uno de sus papeles más conseguidos y elogiados fue cuando protagonizó “La venganza de Don Mendo” de Pedro Muñoz Seca.
¿Os apetecería verla?, ¿Sí?, Pues aquí la tenéis completita.


Con Antonio Ferrandis en "La Escopeta Nacional" de L.G.
Berlanga
 En el cine son memorables sus interpretaciones que realiza bajo la dirección de los más reconocidos directores: Luis García Berlanga, José Luis Cuerda, Luis César amadori, Pedro Lazaga, José María Forqué, Sáenz de Heredia, Luis Lucia, Javier Aguirre, Rafael Gil, Jaime de Armiñán, Fernando Fernán Gómez, Juan de Orduña, Fernando Trueba, Mario Camus, Fernando García de la Vega, Gustavo Pérez Puig, Eugenio Martín, Antonio Mercero, Antonio Jiménez Rico, etc…
Con Concha Velasco en "Cinco Tenedores" de
Fernando Fernán Gómez


 Películas memorables que han quedado en la memoria de todos: El verdugo, La escopeta Nacional, La ciudad no es para mí, ¿Qué hacemos con los hijos?, Las que tienen que servir o Las Leandras de la que vamos a ver una estupenda escena que Saza comparte con Celia Gámez y Antonio Garisa, nada menos.


Amor en el aire, Cinco tenedores, La colmena, El año de la luces, la anteriormente nombrada y "visionada": La venganza de Don Mendo  o Espérame en el cielo, que le valió el Premio Goya como mejor actor secundario.
Junto a Pepe Soriano en :
"Espérame en el cielo"
He aquí el tráiler de dicha película:




Véanle de guardia urbano implacable en “A todo gas”
 


En televisión protagonizó la serie de Fernando García de la Vega “Los maniáticos” además de intervenir en diversos capítulos de la Revista Musical Española, del mismo director.

Fernando García de la Vega
De la Revista de Guerrero y Muñoz Román “Cinco minutos, nada menos” veamos el chótis “Dígame” que canta la singular Concha Velasco



                                            

Que a uno le den por muerto sin estarlo, tiene dos ventajas: Una, por supuesto, la de seguir vivo y la otra, poder comprobar el efecto que el propio fallecimiento causa en el entorno.
A Saza le ocurrió y como prueba de su sentido del humor, y tras leer las palabras que le dedicaban en una publicación, no dudo en llamar para “agradecer el obituario porque les había quedado muy bien".


Premio Goya
ALGUNOS DE SUS MUCHOS Y MERECIDOS PREMIOS (Datos tomados de WikipediA)

• 1988 (Premios Goya): Premio Goya a la mejor interpretación masculina de reparto por su papel de Alberto Sinsoles en Espérame en el cielo, de Antonio Mercero (1990)





• (TP de Oro 1989): Mejor actor catalán por su papel en la serie Tot un senyor.
TP de Oro
• Minerva de Plata, del Círculo de Bellas Artes de Madrid, por su participación en la comedia Auto de la compadecida.
1994: Premio al Mejor Actor del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC), por su papel en Todos a la cárcel.

 • 2003: Premio de Interpretación Ciudad de Benalmádena.




 • 2004: Premio de la Fundación AISGE (Artistas e intérpretes sociedad de gestión) en el marco del Festival de Cine de Sitges.


José Sazatornil, recogiendo el premio de Teatro José Isbert en 2005






• 2005: IX Premio de Teatro José Isbert, de la Asociación Española de Amigos del Teatro.


 • 2006: Se le entrega la llave de la ciudad de Granada.
 • 2008: Fotogramas de Honor
 • 2013: Recibe el Premio de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos.

 Con respecto a este último premio, unimos nuestro infinito aplauso al que José Sazatornil, Saza recibió en febrero de 2013 cuando fue distinguido con la Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos

 Uno de sus más apreciadas distinciones fue el Premio a Toda una Vida que le otorgó dentro de la Semana de Teatro de Baza, el catedrático Don Juan José Montijano.
Pero mejor veamos en esta web amiga, su comentario al respecto: http://larevistamusical.blogspot.com.es/2009/11/ii-premio-toda-una-vida-2009-d-jose_21.html

"Saza", en una de sus últimas apariciones públicas con motivo del 25 aniversario
del estreno de la película de José Luis Cuerda: "Amanece que no es poco",
rodeado de muchos de los participantes del elenco.
Querido Saza:
Aunque, lamentablemente, una cruel enfermedad ha borrado tu memoria, desde nuestro Blog queremos expresarte con este humilde homenaje nuestro cariño, admiración y respeto.

Siempre... "Saza"

sábado, 11 de julio de 2015

LAS MUJERES QUE NO AMABAN SUS VESTIDOS. REFLEXIONES DE UNA CUPLETISTA.

Modelo de patrón de vestido. 


Pues sí, señoras y señores, niñas y niños, jóvenes, militares con o sin graduación, doncellas, “doncellos”, etc…
Portada de la obra de Stieg
Larsson inspiradora del
 títulode esta entrada del blog

Emulando el título de la famosa novela de Stieg Larsson “Los hombres que no amaban a las mujeres” así he querido titular esta reflexión: “Las mujeres que no amaban su traje regional” y concretando, que otra cosa sería injusta, son las madrileñas las que no aman su traje regional y lo digo alto y claro aunque haya honrosas excepciones.

 NO ES UN DISFRAZ

 El llamado traje de chulapa no es un disfraz: es un traje con identidad propia pero, he de decir que es el menos apreciado de todos los trajes regionales de España. ¿Ustedes se imaginan a una fallera vestida con un trapo mal puesto?


 ¿A una salmantina que no cuidase cada detalle de su rico atuendo de charra?
Traje de Salmantina
(Museo Nacional del traje)


 ¿A una andaluza que no gustase de crear con arte ese traje de faralaes que se reinventa en cada Feria de Abril?
Trajes de andaluza reinventado cada año

 Pues ¿quién sabe por qué? a la mujer madrileña le importa un pito irse a un chino y comprar para ella y su retoño un “disfraz” de chulapa que clama al cielo por la falta de estilo, la pésima tela utilizada y que se repite hasta la saciedad…

 Y no sólo en los chinos, si no en otras tiendas de ropa especializada.



 Y no me digan que es por la crisis… esto viene pasando desde hace mucho, incluso antes de la invasión de comercios chinos (contra los que no tengo nada porque a todos nos soluciona mucho tenerlos cerca)

 Mi padre en los 60’ compuso “Si te casas en Madrid” un chótis protesta que reclamaba las verbenas: “Si en Valencia tienen Fallas y el encierro en San fermín ,que nos dejen por lo menos, las verbenas en Madrid…”

 Estoy por componer algo dedicado al traje de madrileña… A ver, a ver…

“Vestidito madrileño
verde,azul o carmesí,
 ajustado a la cintura
cual sirena de Madrid.
Vestidito Madrileño
con sus mangas de farol
despierta en los que te miran
suspiros de admiración.
 En Vistillas o en el Prado
en Atocha o Lavapiés
vestidito madrileño
 eres castizo y chipén.
 Y si en mis hombros de chula
 poso un chinesco mantón siento
como si mi madre
 me abrazase con amor”

 Pues para acabarlo de improvisar, no está mal…

 ¡Ja, ja…! Todo esto viene a colación al ver en las pasadas fiestas de San Isidro, un espectáculo madrileño que reivindicaba lo castizo y a unas señoras “disfrazadas” con unos deplorables trajes cortados por el mismo patrón e idéntica tela que, incluso, se trasparentaba de tal forma que cuando se iluminaba el fondo del escenario, se les silueteaban las piernas.
Y lo paradójico era que esas mujeres amaban lo que hacían: amaban los chotíses, las zarzuelas madrileñas, los sainetes del foro… todo lo amaban… ¡Menos sus trajes!
De los mantones ya ni hablo porque eran unos trapos raquíticos que apenas podían sujetar (que esa es otra).



 ¡Qué envidia me da el buen gusto e imaginación de las andaluzas!
 A lo largo de los años, el traje de faralaes ha ido evolucionando en sus telas y hechuras sin perder la esencia que le caracteriza.
Diseñadores y modistos se han esforzado en refrescar y enriquecer el traje regional andaluz con un arte que no se puede aguantar.

 El vestido de madrileña (y no digo chulapa porque ya lo asocio mentalmente al “repetraje”) tiene tantas posibilidades como el de Andalucía.
¿Acaso no es su hechura de sirena seductora?
Ahora imagínenselo con otra tela de más calidad, con otros estampados, con otra combinación de colores…
Con más vuelo, si se quiere, con unas magníficas mangas de farol…
Las posibilidades serían infinitas. Antes hablaba de honrosas excepciones.

Aquí tienen algunos que luce mi amiga Nati


Nati y Julio. 











Mi colaboradora en este blog Mar Buelga, inspirada ilustradora, también se decidió a darle otro aire al traje regional madrileño:

El Pichi. Dibucuplé ©Mar Buelga 

¿Y qué me dicen de este vestido que lleva la polifacética Concha Velasco en “La Verbena de la Paloma”?

(del pañuelo hablo más abajo)




 En 1967, Correos emitió una serie dedicada a los trajes regionales.
 Aquí parte de ellos.



 El traje de madrileña no fue el de chulapa (lo entiendo) pero eligieron el de Goyesca ¿Verdad que es bonito?


¿Caro el mantón?
Pues sí, si pretendemos comprar uno bordado a mano y centenario como el que aquí luzco, pero hay bonitos mantones que por un precio razonable son el complemento ideal del traje regional de madrileña. A fin de cuentas, es una prenda para toda la vida…

¿Acaso no merece la pena?

Olga y uno de sus mantones


 EL NEFASTO PAÑUELO, UN INVENTO

 Por último, el pañuelo a la cabeza y el clavel en todo lo alto… ¡Pero sí eso es un simpático invento de Celia Gámez y su coreógrafo!

Celia Gámez con su pañuelo en Las Leandras 


 En ninguna ilustración de la época se ve a las damas tocadas de pañuelo. Se hacían un buen moño alto y se colocaban unas flores frescas o hierbabuena a un lado.

Preciosa postal , años 50


 ¿Un pañuelo ajustado a la cabeza y anudado al cuello en pleno mes de agosto?
 ¡Amos anda que te caes de la baranda! (a ver qué madrileña lo aguanta en plena canícula Yo reivindico un buen traje regional madrileño, uno sólo y que sea para siempre (y con costuras previsoras por si hay que ensancharlo) pero elegante, vistoso, arrebatador.

 Queridas amigas del Foro o que aquí viváis, si os gusta Madrid y sus tradiciones, desterrad lo que, en mi modesta opinión, a vosotras y a vuestras hijas os hace parecer mamarrachas.
 ¡Confeccionaos un vestido con estilo y categoría como la Villa y Corte merece!



 Y, recordando la genial idea de mi amigo Ángel Manuel García, presidente de la Fundación Villa y Corte y propietario de la Antigua Relojería de la calle de la Sal



¿Por qué no sugerir a las y los diseñadores de la pasarela que se impongan el reto de diseñar un vestido madrileño importante y a la altura de la Capital del Reino?
 Pues la sugerencia ya está lanzada así que ¡Pónganse las pilas! 

LAS SORPRESAS DE YOUTUBE

Y como el mundo de youtube es una inconmensurable y sorprendente cita de la música, vean lo que he localizado: Zarzuela madrileña realizada con gran dignidad por un conservatorio de Estados Unidos. Mientras en España la Zarzuela, nuestra joya musical más valiosa es menospreciada por los responsables de cultura de uno u otro signo, en la localidad californiana de Napa es protegida y mimada.
Espero que disfruten de esta Gran Vía, en mi opinión bien ejecutada por la orquesta y con una estupenda ambientación madrileña. Mi ovación más entusiasta al JARVIS CONSERVATORY de Napa (California) ¡Muchas gracias!

               

domingo, 5 de julio de 2015

JACOBO ZABLUDOVSKY "OCTOGENIAL"

Jacobo Zabludovsky


Estoy desolada, nos ha dejado Don Jacobo Zabludovsky, gran señor de la Comunicación Mexicana.
Fue gran amigo de mi madre y yo le respetaba y admiraba.
Tuvo siempre la deferencia de recibirme en su programa cada vez que visitaba México.
Estos últimos años era como un viejo y majestuoso león con esa inconfundible mirada penetrante que se dulcificaba cuando tenía enfrente un recuerdo grato.
Y yo lo era para él porque le evocaba a mi madre.
 Me cupo el honor de entregarle el Premio Olga Ramos "Octogenial"
 Descansa en paz, querido amigo...
                                                                                                        Olga María Ramos

Aquí os compartimos el vídeo de la entrega del premio "Octogenial" de manos de Olga,
durante una de las entrevistas que le realizó en uno de sus viajes a México.

video


Escuchemos ahora la entrevista, que el gran comunicador realizó a Olga María Ramos en uno de sus viajes a México y en lso que hace referencia a "El madriles" tema compuesto por Enrique Ramírez de Gamboa, "El Cipri".
Para escucharlo o descargarlo simplemente haced click en el enlace.

HAZ CLICK AQUÍ


Muchos han sido los homenajes al maestro de periodistas, entre ellos el de Rodríguez
www.rodriguez-cartoons.blogspot.mx

miércoles, 24 de junio de 2015

Tributo a Olga Ramos en Oviedo.




Queridos amigos y amigas del blog;
Hoy y sin que sirva de precedente no os escribe Olga María, sino Mar la persona que agrega fotos y videos a sus maravillosos relatos.
Os preguntaréis : ¿Porqué?. La respuesta... Porque hoy voy a hablar de ella, de la cupletista, cupletóloga y sobre todo... La amiga.

Aunque no me centraré en esto último sino en aquello que ella hace mejor: El cuplé. Y en concreto os hablaré de la última de sus actuaciones en Asturias,donde vivo.

Conozco a Olga desde hace unos cinco años y en varias ocasiones he tenido la suerte de poder verla actuar en diferentes lugares del Principado :Gijón, Mieres, Avilés, Oviedo...
Precisamente en la capital fue donde La Ramos actúo este pasado fin de semana, en un marco incomparable de belleza sin igual, que diría el maestro Matías Prats: El ovetense auditorio Principe Felipe.

Esta vez, el recital era algo especialísimo ya que se trataba de un homenaje a Olga Ramos, su madre, maestra y ejemplo, ya que este próximo mes de agosto se cumplirán los diez años de su marcha a los escenarios celestiales.

En esta ocasión, la empresa contratante no contó con un fin de semana caluroso, el primero del verano, lleno de "fiestes de prau" y "romeries de San Xuan , con playas y piscinas abarratodas, que de no haber sido por el interés que despierta la cupletista madrileña, persona muy querida en Asturias entre el público, hubiera dado con un Auditorio vacio.

La Ramos desembarcó, mejor dicho "desencochizó" (vale la palabra no existe, pero es que llegó en coche) desde los Madriles y a las pocas horas, olvidando el cansancio y el calor del viaje, apareció majestuosa en la sala de cámara de dicho auditorio, enfundada en una maravillosa boa.

En la pantalla, con la sala en penumbra, acompañándola, sonó: "El gaitero de Gijón" en las manos mágicas de la Ramos, de la virtuosa del violín, de la madre homenajeada.
Emocionante...
Aunque creo que podríamos verla, ¿No creéis?




Que maravilla, ¿verdad?
Olga María, en ese instante se trocó en narradora de la vida de su madre, de su propia vida:
El romance de sus padres, su boda, su propio nacimiento, sus estudios, los premios, la lucha, los fracasos (que alguno hubo también) y el gran éxito en su "dulce otoño" que la propia Olga Ramos corroboró dirigiéndose al auditorio a  través de este vídeo:

 


El espectáculo se iba haciendo cada vez más mágico...
Olga María, emocionada nos regaló aquello con que su madre la obsequió en vida: Todo su arte.
Con su característico gracejo y su vena cómica fue desgranando ante los presentes un buen número de cuplés: Ven y ven, Las tardes del Ritz, Los amoríos de Ana...
Y con su faceta más dramática nos interpretó algunos de los mejores cuplés dramáticos: Agua que no has de beber, Mala entraña...
Explicando en cada momento los orígenes de cada tema, que para algo es "cupletóloga".
Incluso, Olga generosa como siempre invitó a Javier Mejuto un joven pero experto cantante a acompañarle en uno de sus temas más emotivos:
"Quiéreme mucho" canción muy especial para ella ya que fue uno de sus últimos temas grabados con su mami.

                                      video


Yo, que adoró a las Olgas,  sabía que el cuplé favorito de Olga María es Nena de Zamacois ,sin embargo nunca se la había oído cantar, hasta el domingo, donde lo escuché como jamás lo había escuchado. Transportándome (perdón , transportándonos) a la época en la que la canción transcurre, viendo delante de mi a los dos protagonistas de la canción, observando desde mi butaca como el amado se iba entre las lágrimas de su amada.
Fue... no sé como expresarlo.
Aunque, vosotros vais a poder imaginaros que estáis en Oviedo, el pasado domingo y en el auditorio, gracias a la grabación de la fotógrafa Patricia A. Llaneza (Llaneza Photo), otra asturiana "olgaadicta" la "almógrafa" (así la llamamos porque retrata almas en sus fotos) que ha tenido la amabilidad de pasarme el momento en vídeo para el blog. ¡Gracias, guapa!

 




Mar (que os escribe), Olga y Patricia (autora del vídeo) tras
la actuación.
La gente, aplaudió, rió , coreó, e inclusó derramó una tímida lágrima en la sala de cámara. Ya que tras el magistral "nena" el espectáculo continuó con risas, alfileritos de San Antonio, botones y mantones, coreografias llenas de  chiquichis y tracatrás, de movimientos al estilo "limpiacristales" con mucho swing y un poquito de...

Y cerca de Olga María, nuestra Olguita, siempre la figura y la esencia de su madre y por añadidura de su padre el Cipri, que figuraba sentada enfundada en uno de sus mantones en una de las sillas colocadas en el escenario.
Aunque yo creo, que en verdad, ambos se encontraban sentados al final de la sala, en lo más alto, disfrutando y coreando  con su mejor creación: su hija.

Poco a poco, el espectáculo se fue terminando, no sin los bises de rigor y las peticiones de más temas, como en todos los conciertos de la artista.
Incluso hubo un momento para las preguntas sobre Olga y su vida, en donde la artista apeo su figura de estrella para convertirse en la Olga más cercana que no duda en explicar momentos y anécdotas de la vida de su madre y de la suya propia. ¡Como me gusta esta Olga que reparte sentimientos íntimos sin pasar por caja, como las buenas artistas de siempre!


Como decía, el espectáculo se acabó tras casi dos horas de función con canciones en directo (casi nada la pomada), acompañada al piano por Pablo Jiménez, estupendo músico y mejor persona aún si cabe).


Pero el público quería más:
Saludar, besar, abrazar a Olga, sacarse muchas fotos y llevarse a casa la firma de la que ahora es la cupletista veraz, la que ama el cuplé y no sólo lo interpreta sino que lo difunde desde el cariño y el respeto, y eso señores, no es moco de pavo.
Y por supuesto que se dejó besar y fotografiar, ya que como ella dice "Soy absolutamente fotografiable"

Olga escuchando a uno de sus fans
Y firmando...

Bueno, os dejo, queridos y queridas seguidores, no sin antes decirles que este no será el último homenaje a Olga Ramos de este año. Espero que vayan y lo disfruten, porque, y esto no es amor de amiga; MERECE LA PENA.
Y como merece la pena, el periodista asturiano Alberto Piquero desde su ventana del Diario El Comercio escribe esta reseña de lo acaecido en el Auditorio el 21 de junio. Os dejo el enlace y os copio la noticia para que sea más fácil leerla.
http://www.elcomercio.es/culturas/musica/201506/22/compas-chotis-cuples-20150622001858-v.html




Compás de chotis y cuplés




(22/06/2015)

Olga María Ramos rindió homenaje a su madre al cumplirse el décimo aniversario de su fallecimiento.
Olga María Ramos, ayer, acompañada del pianista Pablo Jiménez,©Alex Piña
Tiene luz propia, pero Olga María Ramos nunca ha olvidado que el apelativo artístico con el que se la conoce, 'La hija del cuplé', le viene heredado de su madre, la popular cantante y violinista madrileña Olga Ramos, de la que este año se cumple el décimo aniversario de su fallecimiento. 
De modo que el concierto que ofreció ayer en la Sala de Cámara de Música del ovetense Auditorio Príncipe Felipe estuvo dedicado a conservar esa memoria, incluyendo en la presentación dos vídeos en los que se pudo contemplar a Olga Ramos interpretando virtuosamente al violín 'El gaitero de Gijón' o escuchar las consideraciones sensatas que tenía acerca del arte que ella llevó a los escenarios al compás de chotis y cuplés. 

 'Bravos' y aplausos Después, acompañada por el pianista Pablo Jiménez, con profunda emoción, elegancia y el diapasón vocal en las notas justas, Olga María Ramos evocó a su antecesora mediante piezas tan legendarias como 'La llave', 'La violetera', 'Nena' o una composión deliciosa de su padre: 'La yaya'. 
Y, a dúo con un invitado, Javier Mejuto, 'Quiéreme mucho'. Poniendo en cada tema el talento que le brota en la garganta y dotes de actriz y añadiendo unas cuantas gotas de picardía indispensable para el género, que en sus maneras de expresarlo siempre tiene sentido de la medida.
 Una velada entrañable, en la que un público no demasiado numeroso compensó de forma muy notable la mengua del aforo con un entusiasmo que rodeó a la artista de incontables aplausos y 'bravos'.




La próxima entrada ya la escribirá Olga, como es habitual, pero es que hoy, no pude resistir la tentación de contaros lo especial del tributo a Olga Ramos.
Gracias por leerme.