Diseño del blog y montaje de imágenes/ fotografias y videos : Mar Buelga. Textos: Olga María Ramos y colaborador@s

lunes, 18 de mayo de 2015

CUANDO LA FUSIÓN ACABA EN CONFUSIÓN. Reflexiones de una cupletista

¿Fusión o confusión?



Con el pretexto de modernizar viejas músicas (y digo lo de viejas en el mejor sentido) hay quien opta por hacer fusión: bolero fusión, copla-fusión, flamenco-fusión, cuplé-fusión…















No me niego a ciertas innovaciones cuando se hacen con talento. Me encanta escuchar a Bebo Valdés y Diego el Cigala
El Cigala y Bebo Valdés, tanto monta, monta tanto

         


 Los Relámpagos conocido grupo pop de los 60’ llevaron a su terreno algo tan clásico como “Recuerdos de la Alhambra” que Tárrega compuso en 1896 y en mi opinión lo hicieron con gran calidad


    


 ¿Acaso creen que no me gusta el hiphop, esa danza callejera tan transgresora? Imaginen, si hay talento, lo que puede surgir en bailarines tan dispares como estos:



                   

¿Vivaldi Techno? Hay que ser muy bueno para que resulte. La violinista Vanessa Mae, lo logra a fuerza de maestría.
Vanessa Mae


                          .


El Cipri, autor del inspirador "tecnochotis": Si te casas en Madrid
 Hace poco el joven grupo teatral “Artes Verbénicas” me hizo llegar un vídeo inusitado que contenía un “electrochótis” y si esto ya me parecía sorprendente, lo fue aún más cuando comprobé que se trataba de un chótis de mi padre. A muchos sorprenderá, otros quizás lo rechacen, a mí no me desagrada y lo acepto como prueba de amor a un chótis y a un gran madrileño: Enrique Ramírez de Gamboa “El Cipri”



       


 Quizás, pioneros en fusionar fueron los míticos Mocedades cuando innovaron el precioso Intermedio de “La Leyenda del beso” de Soutullo y Vert y lo convirtieron en “Amor de hombre”



                            



¿Y qué decir de Paco de Lucía?
Investigador incansable que supo fusionar jazz, blues y flamenco sin perder la esencia A finales de los 60’ Pedro Iturralde y Paco fusionaron su arte para grabar el disco “Jazz Flamenco” del que les invito a escuchar “¡Anda jaleo!”


                   


                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            


La fusión ha de hacerse con respeto, talento, renovando pero sin hacer mofa.
Los que aceptan cualquier innovación se descalifican de inmediato porque en aras de una supuesta “puesta a punto” se pueden hacer verdaderos “bolericidios”, “coplicidos”, “flamenquicidios”, “clasicacidios”, “cupleticidios”… etc

A estos caraduras no les pondré de ejemplo, no se merecen ni un gramo de publicidad.
Creo que la clave de la fusión es el ingenio, el arte y, en consecuencia, la calidad.
¿Fusionar por fusionar? ¡No, gracias!


El broche de oro lo pondrá el arreglista, compositor, pianista y director de orquesta Waldo de los Ríos.
De nacionalidad argentina, estudió la carrera de música, piano, composición y armonía en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires.
Su talento en fusionar los grandes clásicos al pop le reportaron grandes triunfos. De él es el espectacular arreglo del Himno de la Alegría de la Novena Sinfonía de Ludwig Van Beethoven que creó para el cantante Miguel Ríos.
Su trágica y prematura muerte impidió quien sabe qué nuevas fusiones extraordinarias…
Aunque el audio es bueno, la imagen es deficiente pero lo he escogido ya que en este vídeo se pueden ver a Miguel Ríos y Waldo de los los Ríos (Comienza unos minutos en negro, esperen y verán las imágenes)

                      

miércoles, 29 de abril de 2015

El Madrid de Las Olgas: El café de La Montaña



Como hemos hecho en alguna ocasión anterior, les invitamos a un grato paseo por el Madrid de principios del siglo XX.

La Villa y Corte contaba por aquel entonces con muchos cafés donde se reunían lo más granado de la intelectualidad. Muchos estaban en la Puerta del Sol y sus aledaños.

Uno de los más renombrados fue el Café de la Montaña llamado así porque su propietario Martín Lavín Cecín, había nacido en Santander.
Se ubicó en el mismo lugar donde había estado el Café Imperial y donde, aún más atrás en el tiempo, estuvo la antigua Iglesia del Buen Suceso, desaparecida con la remodelación de la Puerta del Sol que tuvo lugar entre 1857-1862.
Fachada del Café de La Montaña

Pues bien, tres años después del cierre del Café Imperial, el más grande de Madrid, se inauguró el 15 de abril de 1896 el Café de la Montaña.
Tenía dos entradas: una por Alcalá al lado del acceso al Hotel París y otra por la Puerta del Sol.
En una época en que no existían las neveras, este café tenía fama de enfriar las bebidas con un sistema secreto que aún nadie ha averiguado… y no era con hielo…
Pero hablando de frío, al Café de la Montaña se le empezó a llamar el Café de la pulmonía por la corriente que se establecía al abrir sus puertas ya que tenía nada menos que 16.
Era este un café, confortable y muy bien decorado, con grandes espejos que cubrían sus paredes, veladores de mármol y sillas tapizadas en un rojo intenso a juego con los divanes.

Interior del café de La Montaña



Don Ramón María del Valle Inclán con su brazo izquierdo
amputado
Allí se congregaban intelectuales, artistas, toreros y, precisamente, en una de esas acaloradas tertulias ocurrió un hecho que fue a relacionar para siempre a Don Ramón María del Valle Inclán con el Café de la Montaña.

Estaba disertando Valle con su vehemencia acostumbrada, cuando su amigo el periodista Manuel Bueno, otro contertulio, empezó a discrepar con él.
Don Ramón tomó una botella con clara intención de estampársela en la cabeza; al intentar detener el botellazo, Bueno golpeó con su bastón en el brazo a Valle Inclán y uno de los gemelos de su camisa se le clavó produciéndole una herida que días después, tras gangrenarse, obligó a la amputación de su brazo izquierdo.
Aquello fue algo muy sonado y, ciertamente, absurdo y con unas consecuencias gravísimas.




Valle Inclán en uan de sus populares tertulias. Desconocemos si en el Café de la Montaña 

Más volvamos a la intelectualidad; por este café pasó toda la generación del 98.

Algunos miembros de la Generación del 98 en un café. ¿Quizás el que hoy nos ocupa?

Me pregunto si los que ahora acuden a esa poderosa multinacional que ocupa el espacio del Café de la Montaña, sabrán que por allí pasaron mentes tan preclaras.
Siempre me producirá tristeza la desaparición de locales como este o el mismo Hotel París que en su momento fue el primero de los grandes hoteles de la ciudad.

 De la existencia del Café de la Montaña, queda constancia gracias a una de las Placas del Plan Memoria de Madrid que se encuentra situada en la fachada que da a la calle de Alcalá:
"Aquí estuvo el café de La Montaña, lugar de tertulia del escritor Ramón del Valle Inclán"

Placa del Plan de Memoria (La foto no es muy buena ya que esta extraída de un
reportaje de Telemadrid)
Y aquí os dejamos este precioso reportaje sobre los viejos cafés de Madrid.


                          


Foto del Café de la Montaña abierto. ¿Verdad que era bonito?


 ¿Les gustó este rincón madrileño? Pues no se alejen mucho que pronto les invitaremos a visitar otro…

lunes, 6 de abril de 2015

La tumba de La Fornarina

Consuelo Vello La Fornarina 


Este año se cumple un siglo de la muerte de Consuelo Vello La Fornarina.

Por ese motivo (y porque la adoro) en este Blog le dedicaremos más de una entrada pero en esta ocasión sólo hablaré de LA TUMBA DE LA FORNARINA.

 Aunque una imagen vale más que mil palabras, y para eso incluimos algunas, no está de más que les explique lo acontecido hace poco con la sepultura de la exquisita cupletista. Quizás porque este año se cumple el centenario de su fallecimiento, decidieron limpiar la tumba de Consuelo Vello La Fornarina No sé si comenté en alguna ocasión, que fui a visitarla a la Sacramental de San Isidro.

El antes y el después de la limpieza de la tumba de La  Fornarina


Me encontré con una sepultura ciertamente abandonada pero había algo de auténtico, esa pátina del tiempo que había dejado luces y sombras sobre el mármol de la soberbia escultura de Benlliure representando un ángel de espectaculares alas pero decapitado, como otras del cementerio.
Este vandalismo tuvo lugar en los tiempos de la República; muchas fueran las obras destrozadas, incluso hay un maravilloso Cristo también de Benlliure "fusilado".

El cristo "fusilado" de Benlliure

Ahora son los Talibanes o los Yihadistas los que comenten esta barbarie.
Pero a lo que iba: Alrededor de la sepultura de Consuelo Vello, crecían lirios, aquellos que evocara mi padre en su cuplé "La Sinventura"

Portada realizada por el Propio autor:
 Enrique Ramírez de Gamboa "El Cipri"






 "Si bajas a la feria de San Isidro
 acércate al recinto de los silencios
 donde bajo amapolas y azules lirios
 duerme la Fornarina su sueño eterno.
 Puede ser que su lindo polichinela,
 al que ella cantando dio movimiento,
 vele fiel su descanso, cual centinela,
 mientras penden sus hilos del firmamento..."











Humildes caracoles cerca de La
Fornarina 
Pues bien, entre aquellos lirios que, seguramente, nacían de forma espontánea cada primavera, había un sin fin de conchas de caracol y yo pensé que, de alguna forma, esto pequeños seres habían querido ir a morir allí (ni una sola tumba de los alrededores los tenía) y como siempre, la Fornarina y sus circunstancias me produjeron un sentimiento de ternura.


Al limpiar la tumba, se arrancaron las flores, desaparecieron las conchas de caracol y, lo peor, extendieron una capa de cemento alrededor que impedirá que vuelva a ocurrir el milagro.

La Ramos visita a La Fornarina.
. Mientras les recordemos 
seguirán vivos. 


Mar Buelga, mi colaboradora en este Blog, realizó este vídeo inspirándose en aquella visita que le hice hace un par de años.
 .
                       


Y UNA SUGERENCIA PARA LOS AFICIONADOS OLGA MARÍA RAMOS “CRÓNICA DE UN CUPLÉ 1915”

 Conferencia cantada. Martes 14 de abril 18:00 Calle Amaniel, 29 Madrid
 Entrada libre hasta completar aforo “CRÓNICA DE UN CUPLÉ 1915”
 Conferencia cantada Singular y ameno relato en el que Olga María Ramos combina palabra y canto para desvelar la importancia cultural y musical del cuplé, sus orígenes y su proyección a través del tiempo. Así mismo, incluye semblanzas de las intérpretes y los autores más significativos con especial mención a Consuelo Vello La Fornarina, famosa cupletista madrileña fallecida en 1915.

 Finaliza el acto con un breve recital de cuplés y chótis.
 Al piano el maestro Pablo Jiménez


                     

martes, 31 de marzo de 2015

Hechos de Talento. Olga María Ramos

Queridos amigos, alguien me propuso para formar parte de Hechos de Talento. 
Mi candidatura acaba de ser aceptada, ahora depende de la gente que continúe y avance.

En este enlace
https://www.hechosdetalento.es/candidaturas/?716


Podéis votar pero antes me gustaría que comprobáseis en la web de votaciones mi trayectoria y premios lo que podréis hacer mirando a la derecha de la imagen que ilustra la votación.


Modestia aparte, creo que votándome a mí estás contribuyendo a la supervivencia de la calidad en el cuplé.
Lo adoro, lo respeto, lo investigo, esa es la verdad. Gracias y no olvidéis compartir.

Olga María Ramos


miércoles, 18 de marzo de 2015

Joyas del cuplé: Tápame





TÁPAME
Vals
Autores: Yust-Monis

Dibucuplé. Tápame. ©Mar Buelga 2010

Cuando interpreto “Tápame”, rara es la espectadora que no lo corea y es que este cuplé a ritmo de vals, es uno de los más recordados.

                     .


Quizás, porque la guapísima Sara Montiel lo cantó en la película “Pecado de amor” rodada en 1961. Su sensualidad quedó patente en ese “tápame, tápame que tengo frío”. Y es que Sara es mucha Sara.


                       

 Habla el simpático cuplé de aquellos veranos playeros de principios del siglo XX cuando las chicas iban muy tapadas: desde el cuello hasta los tobillos…

Sólo portando aquellas recatadas prendas, la mujer podía bañarse en público.

 HISTORIA DEL BAÑADOR
Aunque se han encontrado a lo largo de la historia diferentes testimonios que muestran que en algún momento hubo prendas femeninas de baño, vean este mosaico de 2000 años de antigüedad encontrado en la Villa romana del Casale en Sicilia.



Fue en 1822 cuando la duquesa de Berry, nuera del rey Carlos X de Francia, se bañó en la playa de Dieppe.
Duquesa de Berry.
Traje de baño 1890. Fundación
Cristóbal Balenciaga
Pese a que iba vestida de los pies a la cabeza, aquello fue un escándalo.
En 1890 se puede ver el primer traje de baño que se componía de camisa larga, pantalón hasta los pies y calcetines (en 1915 se suprimieron los calcetines).

En 1930 llega otro bañador confeccionado en lana y que consiste en una especie de camisola con pantalón hasta las rodillas. El inconveniente: que, una vez mojado, llegaba a pesar más de tres kilos.
 
Bañador .Siglo XIX

Bañadores años 20

Bañadores 1930
Coco Chanel en la playa

Broncearse en aquellas circunstancias era impensable sin embargo, la fascinante Coco Chanel lanzó un bronceador para el rostro.

 ¡Qué mujer Coco Chanel! adelantada a su tiempo y tan inteligente como para dejarnos frases como esta:  Puedes ser preciosa a los 30, encantadora a los 40 e irresistible el resto de tu vida" ...

La frase anteriormente citada y la mirada de la gran Audrey Hepburn. Dos maravillas


Otra de las frases de la gran Coco

A partir de entonces, la prenda se va reduciendo hasta que en 1946 el ingeniero de automóviles francés Louis Réard crea el bañador de dos piezas.
 Le costó encontrar una modelo que se atreviera a ponerse la innovadora prenda y tuvo que ser Michelline Bernardini, una bailarina del Casino de París, la que aceptara desfilar en la piscina del parisino Hotel Melitor.
Louis Réard y una de sus adelantadas modelos.


Precisamente, Micheline inspiró el nombre de “bikini” al comentarle a Réard: “Esto va a ser más explosivo que la bomba de Bikini. Y es que, como saben, fue en este paradisíaco atolón del Pacifico donde estalló la primera bomba atómica.





 ¡Qué ironía! Una prenda tan frívola ligada al recuerdo de una de las mayores barbaridades cometidas por el ser ¿humano?






Rita Haywort  con un precioso bikini años 40  posa para la revista LIFE

Precioso bañador años 40

 En fin, pongamos un poquito de humor y escuchemos a Dalila cantando una simpática canción dedicada al bikini.

                      

Multitud de artistas de los 40/50 y 60
dibujaron sus bellas chicas pin up en
bikini y en bañador.  

Alexander Henry se inspiró en bikinis y bañadores para sus pin ups

La bellísima Brigitte Bardot fue determinante en promocionar esta atrevida prenda.

                    

 BENIDORM, PIONERA EN EL USO DEL BIKINI

Pese a que se puso enseguida de moda, aún tuvieron que pasar algunos años para que las mujeres españolas se atrevieran a ponérselo.
Fue Benidorm la primera localidad de España donde se pudieron ver. Por supuesto, llevados por extranjeras, principalmente de los países nórdicos.
                               






Y que mejor para ver la modernidad que se vivió en Benidorm que verlo a través del NODO.

                                




Caratula de la película:. Verano 70. Ejemplo del turismo y el efecto que el bikini. (Y las suecas) hacian en
los españolitos de la época




Bikini actual

Luego vendría el top less, el tanga…

Bien distintos a los de los tiempos del cuplé “¡Tápame!” cuando las féminas iban tapadas tapadísimas y, encima, pidiéndoles a sus bañeros (ahora vigilantes de la playa) que las taparan.



Y ahora, volvamos con ¡Tápame!”, cuplé descriptivo, algo picaresco y a ritmo de vals. Les dejo en compañía de Olga Ramos en una actuación en la Plaza de las Vistillas.
 Había cumplido los 70 pero estaba llena de energía y sin “arrugas en la voz”. Incluye una parodia que Alfonso Ussía escribió para el programa de Alfredo Amestoy “Visto y no visto”


                      

martes, 10 de marzo de 2015

En un lugar de La Mancha... Sara Montiel

Sara Montiel 87. ©Imagen creada por Sara de Cine (facebook)


El 10 de marzo de 1928 vino a nacer en Campo de Criptana la más internacional de nuestras estrellas: SARA MONTIEL.
 Nuestro pequeño homenaje con estas fotografías, algunos fotogramas de algunas de sus muchas películas.

©Del Cuplé a la revista.

viernes, 6 de marzo de 2015

Olga María Ramos: princesa del Cuplé

La Ramos. ©Llaneza Photo


Cada vez es más difícil encontrar a alguien que se curre una entrevista, estudiando el personaje; que imagine preguntas con fundamento (como diría Arguiñano).
Gracias amigo por regalarme esta interviú tan interesante.
espero que le agrade tanto como a mi.

                                                                                                             Olga María Ramos



Entrevista a Olga María Ramos por Manuel J. Ibañez
ONDA3 | Manuel J. Ibáñez Ferriol.-




Estamos ante una gran dama, ya que mantener una entrevista con Olga María Ramos, es volver nuestra mirada hacia uno de los pasados más castizos y gloriosos del alma de Madrid, que es COMO decir de España.
Hija de la gran maestra del cuplé –y gran violinista-, doña Olga Ramos, ha sabido recoger el testigo materno y CONTINUAR con una labor llena de grandes éxitos, ya que cultiva un género muy castizo, propio e irrepetible. Decir cuplé, es decir Olga María Ramos, con la que hemos mantenido una gratísima entrevista.


                         

Lo primero, agradecerle la concesión de la presente entrevista. Es todo un honor para nosotros. ¿Está de moda de NUEVO el cuplé?
-Aunque el cuplé nunca morirá mientras sea interpretado con calidad y verismo, no es un género que actualmente esté de moda.


¿Qué tiene el cuplé que conecta tan bien con el público?
-Su riqueza musical, sus estilos, su intensidad.

¿Es el cuplé un género picante?
-Es mucho más, el cuplé encierra picardía, drama, comicidad, sentimentalidad…

¿Son las violetas las auténticas protagonistas de los días previos a la primavera?
En el sentido que describe el inmortal cuplé de Padilla, me temo que ya no, pero yo seguiré pregonando como aves precursoras de primavera.
Te contaré algo: hace unas semanas en Badajoz un señor me dijo que tras canta La violetera la pareció que el teatro olía a violetas…

       
                              


¿Quién fue la Chica del 17?
-Una muchacha real que vivía en la calle del Tribulete y que por sus idas y venidas, empezó a escandalizar a sus vecinas.
Ella sirvió de inspiración para crear este frívolo cuplé

Hay canciones que FORMAN parte de la Historia de España, ¿Qué recuerdos le produce la canción de la pulga?
-Dicen que fue el primer cuplé que se escuchó en Madrid. Fue en el Teatro Barbieri de la calle de la Primavera y llegó en los labios de una cupletista alemana llamada Augusta Berger

Patio de butacas del Teatro Barbieri de Madrid en 1914 (escenas tomadas
durante un mitin)

¿Qué se siente cuando se canta un cuplé en ciudades como NUEVA York, Beirut o El Cairo?
-Embajadora de una época, de un país (aunque el cuplé nació en Francia)

¿Qué recuerdo le viene a la mente si le hablo de Raquel Meller? , ¿ y la Fornarina?, ¿y Pastora Imperio?
Raquel Meller, La Fornarina y Pastora Imperio
Muy difícil resumir lo que por ellas siento. Si le parece haré una breve definición de cada una.
Raquel Meller: la “cantactriz” del cuplé, la más importante de su tiempo.
Fornarina: La más pícara y fina. Me inspira ternura
Pastora Imperio: una emperadora, gracejo y arte por los cuatro costados


¿Qué le dice ésta letrilla: Van a la calle de Peligros, los que oprimen al país, y a la del sordo va el Gobierno, que no quiere oír …?
-En ocasiones, el cuplé era la vía utilizada para criticar al gobierno de turno. Aún hoy, yo utilizo la música del Ven y ven para crear coplillas

¿Deben favorecer los poderes públicos la cultura popular?
-La Cultura hay que apoyarla y PROMOCIONARLA y no, hundirla con elevados impuestos.

¿Qué significado tiene para Olga María Ramos “El Relicario”?
Un clásico que requiere de intensa interpretación ya que sus dos letras son totalmente distintas…
Hay quien canta El Relicario llorando desde el principio y el torero se muere en la segunda parte.

(Escuchemos a Raquel Meller...) 


                              

¿Podemos encontrar el origen del cuplé en la jácara?
No. El cuplé nació en Francia a finales del XIX y adquirió en España su mayor esplendor.


La pequeña Olga María y sus padres:
Enrique Ramírez de Gamboa (El Cipri) y
Olga Ramos.©Archivo familiar
Vamos a hablar un poco de su madre, la gran Olga Ramos. ¿Cómo se vivía en una casa llena de música y arte?
-Mi madre lograba algo muy complejo: ser ama de casa en casa y artista en el escenario. Mi infancia fue muy feliz porque podía disfrutar de padres y padres artistas.

¿Qué recuerdos le traen la orquesta Fémina?
No la conocí. Cuando nací ya mi madre actuaba con mi padre en una orquesta mixta.

¿Qué importancia tiene Enrique Ramírez de Gamboa, Cipri, en la vida de Olga Ramos y en Olga María Ramos?
-Alguien fundamental. Fue el perfecto compañero porque siempre supo que la estrella era mi madre; siempre supo mantenerse en segundo PLANO aún siendo un gran músico y compositor


¿Apoyan los medios de comunicación –radio y televisión- al cuplé?
-Ni los medios ni las instituciones

¿Cuántos mantones de manila tiene Olga María Ramos?
-18 maravillosos mantones
Olga María Ramos posa con uno de los magnificos
mantones ©Llaneza Photo

¿Quedan aún organillos en Madrid?
-Había una tienda en la Carrera de San Francisco que se llama Apruzzese. Creo que ya cerró. Imagino que se podrán adquirir en los anticuarios y no por menos de 6000 €.
En las verbenas, salen algunos organilleros contratados por el Ayuntamiento pero cada vez son más escasos
Antiguos organillos 


Escenario de "Las noches del cuplé"

¿Qué fueron Las Noches del Cuplé?
-Un local donde la ciudad se identificaba. Como comentó con acierto el cronista de la Villa D. Ángel del Río: “Cuando cerraron Las Noches del Cuplé, a Madrid se le paró su viejo corazón”
Grandes periodistas y colegas –Emilio Romero, Tico Medina, etc.- nos cuentas grandes momentos de Olga Ramos.



     


Olga Ramos en su local de la calle de La Palma

¿Cómo fue la época de la “peregrina de los cafés con música”?
-Espléndida pero en un entorno muy limitado. Tuvo que esperar toda una vida para conseguir la popularidad y fue gracias a la TELEVISIÓN que no dejó de contar con ella desde los años 70’ hasta mediados los 90’



                      

Estatuilla "Octogenial"





¿Cuándo y por qué se crean los Premios Octogenial?
-En 2010 y en recuerdo de mi madre que, sin duda, fue “Octogenial”






Atardecer en el tempo de Debot. 
Ahora le propongo un juego. Yo le llamo tic-tac. Es una pregunta y su respuesta. ¿Comenzamos?
¿Un color? NEGRO
¿Una flor? VIOLETA
¿Un paisaje? LOS ATARDECERES EN EL TEMPLO DE DEBOD
¿Un plato gastronómico? HUEVOS FRITOS CON PATATAS FRITAS
¿Vino o cerveza? UNA COPA DE BUEN VINO
¿Porras o croissant? CHURROS
¿Un libro? CUAQUIERA DE ISABEL ALLENDE
¿Un cuplé? NENA
 Si le digo ¿Violetas? CUPLÉ UNIVERSAL
¿Chotis o tango? ¡QUÉ DIFÍCIL!

Madrid
                                                                                            ¿Una ciudad?
MADRID
                                                                                            ¿Un monumento? LA CIBELES
                                                                                             ¿De Madrid a …? AL CUPLÉ








Y ahora unos personajes. Igual tic-tac.


¿Nati Mistral? UN ANIMAL DE ESCENA
¿Quique Camoiras? UN GRAN CÓMICO
¿Laura Valenzuela? UN EJEMPLO DE SABER ESTAR
¿Lina Morgan? GENIAL COMO ARTISTA
¿Pedro Peña? ADORABLE Y CALIDO ACTOR
¿Carmen Sevilla? UNA LINDA MUJER
¿Sara Montiel? UNA ESTRELLA






Y por supuesto ¿OLGA RAMOS? GRAN MÚSICO QUE SE REINVENTÓ EL CUPLÉ







¿Qué les diría a los lectores y oyentes de ONDA3.COM de todo el mundo?
QUE BUSQUEN SIEMPRE LA CALIDAD

Gracias a la princesa del cuplé, OLGA MARIA RAMOS, que nos ha concedido esta magnífica entrevista, y que siga vivo nuestro cuplé.